من أشهر اللوحات في متحف اللوفر؟ ما هي اهم اجزاء المتحف؟ من منا لا يحب الفن ويريد أن يعرفه ، لأن الفن أسلوب حياة ، أي إذا كان قديمًا ، فهذا يعني أنه سيعرفنا على طريقة الحياة التي مورست في العصور. قرون تغيرت قبلنا والآن سنعرض لكم أشهر اللوحات في هذا المتحف الضخم.
جدول المحتويات
من أشهر اللوحات في متحف اللوفر
من المعروف أن متحف اللوفر يعد من أكبر وأكبر المتاحف في العالم ، ونعني بالضخامة ليس فقط حجم المبنى ، ولكن أيضًا القطع الأثرية حيث يحتوي على مجموعة رائعة من القطع الأثرية التي يحملها. . تاريخ وحضارات العديد من البلدان.
على الرغم من أن حضارة فرنسا ، المدينة التي يقع فيها المتحف ، ليست كبيرة جدًا ، إلا أنها تحتوي على مجموعات تتراوح من أقدم الحضارات الإنسانية ، الحضارة المصرية القديمة ، إلى الحضارة اليونانية والرومانية. سنعرض لكم الآن بعضًا من أشهر اللوحات في متحف اللوفر ، بالترتيب:
1- الموناليزا موناليزا
تعتبر هذه اللوحة من أشهر اللوحات في العالم وليست فقط من أشهر اللوحات في متحف اللوفر ، إنها لوحة لامرأة إيطالية اسمها ليزا غيرارديني ، وهذه المرأة هي زوجة لامرأة. رجل فلورنسي يدعى Francesco del Giocondo وكان هذا الرجل ثريًا جدًا لذلك عمل في تجارة الحرير.
عندئذ طلب هذا الرجل من الرسام الإيطالي ليوناردو دافنشي أن يرسم لوحة لطفله الثاني أندريا ، وبدأ الفنان في رسم هذه اللوحة عام 1503 م ، ويقال إنه أنهىها بعد حوالي ثلاث سنوات. أو أربع سنوات وفي النهاية لم تكن اللوحة لوحة عادية بل تحفة فنية.
يمكننا أن نعرف من خلالها أن هذه المرأة رغم أنها زوجة تاجر ثري ، إلا أنها ترتدي ملابس عادية ليست باهظة ، مليئة بالمجوهرات والأحجار الكريمة ، ولا تلبس أي ملابس. كانت مجوهراتها وشعرها طبيعيين أيضًا ، ولا يوجد شيء اسمه امرأة ثرية.
بالحديث عن خصائص المرأة نرى أنها هي الأخرى حساسة وجميلة وهادئة ، وقد نجحت الفنانة في خلق عمق منظور مرتبط بالنظرة القوية ، وشدة جمالها آسر للغاية وتجذب الانتباه.
2- لوحة العشاء الأخير L’Ultima Cena
تعتبر واحدة من أشهر اللوحات في متحف اللوفر ، وقد رسم هذه اللوحة الرائعة أيضًا الرسام الإيطالي ليوناردو دا فينشي في عام 1498 م.
وتجدر الإشارة إلى أن المقصود هنا بالعشاء الأخير هو الاجتماع الأخير للسيد المسيح مع رسله الاثني عشر قبل صلبه اليهود ، بناءً على طلب أحد التلاميذ ، يهوذا الإسخريوطي.
لذلك في اليوم التالي ، يوم الجمعة العظيمة ، عندما سلم يهوذا المسيح للحاخامات مقابل ثلاثين قطعة من الفضة ، ورغم أن السيد المسيح علم بهذه الخيانة ، حتى يتمكن السيد المسيح من تسليمه لمن صلبوه. في نهاية العشاء قال للطلاب:
” يجب أن يذهب ابن الإنسان كما هو مكتوب عنه ، ولكن ويل للرجل الذي خان ابن الإنسان! كان من الأفضل لذلك الرجل لو لم يولد “.و وعندما سلمه يهوذا إليهم بعد أن وضع العلامة الشهيرة بتقبيل المسيح على خده ، وفي ذلك الوقت سأحصل عليه ابن الإنسان بثلاثين قطعة من الفضة ، بدأ منها عذاب المسيح حتى صلب. اليوم المقبل.
هذه الصورة أو القصة هي واحدة من القصص الشهيرة والمهمة في الإيمان المسيحي ، لكي نكون منصفين ، وذلك أساسًا لأنها أيقونة قديمة صنعها قديس ثم رسمت فوق أشياء كثيرة.
3- الحرية تقود الناسLiberté يرشد الناس
في حديثنا عن اللوحة الزيتية للفنان يوجين ديلاكروا ، إحدى أشهر اللوحات في متحف اللوفر ، المعارض الليبرالي الملك العاشر للجمهورية الفرنسية ، هذه اللوحة رُسمت عام 1830 م ، وأرسل الرسام رسالة إلى أخيه:
“بفضل العمل الجاد ، يختفي مزاجي السيئ. لقد شرعت في موضوع جديد ، Barricade ، وإذا لم أكن أقاتل من أجل بلدي ، فسأرسم على الأقل من أجله.في العام التالي ، تم رسمه في الصالون الرسمي لفرنسا.
تضم اللوحة صورًا للرموز ، وهي أحد الموضوعات المشتركة للفن القبطي: “تم الرسم بالرمزية في أوقات الاضطهاد في بداية ظهور الدين الجديد ، حتى أصبح الدين الرسمي للإمبراطورية الرومانية. حسب مرسوم ميلانو 313 بعد الميلاد. تم استخدام هذه الأشياء خوفًا من كره الأباطرة “.
بمعنى آخر ، استخدم هذا الفنان نفس الأسلوب لنفس الغرض تقريبًا ، للتعبير عما يريد ، ولكن بمنظور لم يسبب له مشاكل أو مشاكل مع السلطات ، حيث صور امرأة قوية في وسط اللوحة. . تم تصويرها عارية كرمز للقوة ورمز في أساطير إلهة الحرب.
وتجدر الإشارة إلى أنه يتم تصوير العراة من أجل إظهار قوة الجسد وإلقاء نظرة أكثر مثالية ، فالقبعة الفريجية التي ترتديها النساء هي رمز للحرية التي ستحققها البلاد على الرغم من كل المؤامرات. تستخدم ل
بشكل عام يمكن اعتبار هذه اللوحة رمزًا لنهاية عصر التنوير ونهاية الثورة الفرنسية وبداية العصر الرومانسي الجديد الذي لم يقبله أي فرنسي.
4- أقسم الأخوان هوراس لو سيرمنت دي هوراس
في سياق حديثنا عن إحدى أشهر اللوحات في متحف اللوفر ، فهي من أشهر اللوحات في متحف اللوفر ، حيث إنها لوحة كبيرة للرسام الفرنسي جاك لويس ديفيد عام 1999. العام 1784 وهي من الصور التي تحدثنا عنها في الفقرة السابقة وهي تحمل الكثير من الرمزية.
من المعروف أنه يصور مشهدًا من الحضارة الرومانية القديمة ، أسطورة رومانية عن الصراع بين مدينتين قاتلتان في القرن السابع قبل الميلاد ، وأن هذا الصراع كان بين روما وألبا لونجا ، وأن الأساطير حقائق تاريخية. ممزوج بالخيال.
على مر السنين تم نقلها من خلال لغة الناس ومشاعر كل شخص يصفها ، أو طريقة وصفها والتعبير عنها ، إلخ. الباقي هو اختراع من يرويها.
ترمز هذه الأسطورة إلى التضحية الباسلة للمواطن الروماني الذي استطاع أن يضحي بنفسه من أجل وطنه ووطنه ، لأن قصة اللوحة كانت على النحو التالي: كان هناك صراع عنيف بين المدينتين ، فتم الاتفاق. بدلا من بدء حرب بينهما تنعكس سلبا على البلاد.
اختار ثلاثة رجال من كل مدينة للقتال ، وسيكون الفائزون الثلاثة هم الفائزون بمدينتهم ، لذلك تم اختيار ثلاثة أشقاء من عائلة رومانية تسمى عائلة هوراس بالفعل من عائلة تسمى كورياتي في ألبا لونجا والرجال كانوا مستعدين للتضحية بأنفسهم من أجل مدينتهم للفوز واندلع قتال بينهم.
مات اثنان من روما أثناء الشجار ، وبقي واحد فقط من ألبا لونجا ، الذي تمكن من القضاء على الإخوة الثلاثة وتحقيق النصر لمدينته ورفع اسم إخوته أيضًا.
أما بالنسبة للرسم ، فقد نجحت الفنانة في تصوير أحد الناجين يقاتل مع ثلاثة رجال من المدينة الأخرى في نفس الوقت ، مما خلق خلفية رائعة للمشهد ، وبالتالي رسم مجموعة من النساء والأطفال. الجانب الأيمن من اللوحة محاط بالحزن والأسى كأنها عائلة الرجل الروماني.
إنه المكان الذي قام فيه بعمله من أجل الرجل الروماني ، الذي عرفناه من ملابسه والذي تشاجر مع الإخوة الثلاثة ، متكئًا على ظهره من عنف الحزن والخوف.
5- طبق قنديل البحر الثلاثاء لو راديو دي لا ميدوز
هي لوحة زيتية للرسام الفرنسي الرومانسي ثيودور جيريكولت عام 1818 م وتصور الصراع بين الرجال على متن سفينة في البحر ، وخاصة قبالة سواحل موريتانيا ، بحيث يصبح أحدهم قبطانًا. وأوضحت السفينة والفنانة أنها تصور أسطورة شائعة في القرن الثامن عشر الميلادي.
في حديثنا عن واحدة من أشهر اللوحات في متحف اللوفر ، تم العثور على سفينة محملة بـ 157 راكبًا ، ولكن 15 راكبًا فقط ، قبالة سواحل موريتانيا في 5 يوليو 1816 م. لقد نجوا وكانوا ناجين ، ولكن هناك شائعة بأنهم أكلوا لحمًا بشريًا لتجنب المجاعة.
وبما أن اللوحة مقسمة إلى جزأين ، فإننا نرى مشهدًا من الحزن والأسى في عيون ووجوه الناجين المفترضين.
هناك من يحاول إنزاله لأخذه بعيدًا ، في مشهد يظهر مدى جشع هؤلاء الرجال ، والسفينة ممزقة ومات الركاب ، لكنهم ما زالوا يقاتلون من أجل القيادة. وجود بعض المرضى في الجزء الثاني من الصورة لكنهم لم يظهروا أي اهتمام بهم.
على الرغم من أن هذه اللوحة كانت قطعة فنية رخيصة ، إلا أنها اكتسبت شهرة واسعة ، بالإضافة إلى أن الفنان الذي أدىها كان من عامة الناس والفقراء ، إلا أنه كان مبدعًا جدًا فيها.
كان هذا النجاح نتيجة جهوده ، لذلك قيل إن بعض الناجين ذهبوا إلى المستشفيات حيث كان من المفترض أن يقيمون ، وإلى الشاطئ حيث تم العثور على بقايا السفينة. بالإضافة إلى ذلك.
6- تتويج نابليونMariage de l’empereur نابليون
في سياق حديثنا عن إحدى أشهر اللوحات في متحف اللوفر ، نرى أن هذه اللوحة تعود للرسام الفرنسي نابليون جاك لويس ديفيد عام 1807 م ، وأبعاد اللوحة كبيرة جدًا. كان كبيرًا ومهيبًا ، يبلغ طوله عشرة أمتار وعرضه ستة أمتار.
وهي تحمل مشهد تتويج الإمبراطور نابليون في كاتدرائية نوتردام في باريس وتسمى رسميًا “”تكريس الإمبراطور نابليون الأول وتتويج الإمبراطورة جوزفين في كاتدرائية نوتردام في باريس في 2 ديسمبر 1804 ».
يشار إلى أنه بفضل الحجم الهائل للوحة ، لم يستطع الفنان الرسمي لنابليون أن يفعل ذلك بمفرده ، لكن تلميذه جورج روجيت ساعده وعرضها حتى انتهى منها عام 1804 م. بهو معرض الرسم السنوي من 7 فبراير إلى 21 مارس 1808 لما يتمتع به من روعة.
في هذه اللوحة ، نجح الفنان في خلق عمق منظور مثير للإعجاب ، وكذلك تناسب أحجام ومقاييس مختلفة من الأشخاص الواقفين والجلوس في اللوحة ، سواء كان ذلك في الطابق الثاني المرئي على الشرفة العلوية. أو الطابق الأرضي العادي.
أما بالنسبة لألوان الملابس ودقتها ، فهي لا مثيل لها في الجمال والدقة ، حيث نرى كل مجموعة من الأشخاص يقفون بجانب بعضهم البعض يرتدون نفس الملابس تقريبًا – دون خلط الألوان أو الملابس ويتم عمل شعرهم بأفضل طريقة ممكنة. . يستطيعون.
7- لوحة حداد جميلة لا بيل فييرونير
إنها لوحة للرسام الإيطالي ليوناردو دافنشي ، رُسمت حوالي عام 1495 أو 1499 م ، وعلى الرغم من اسمها ، فإنها تصور وجهًا أنثويًا ، لذلك نرى أن لها اسمًا آخر ، صورة. امرأة مجهولة الهوية رسم الفنان اللوحة ، التي قيل إنها من ميلانو ، بالزيت على الخشب.
وتتميز اللوحة بحقيقة أن المرأة تظهر عليها الكثير من الملامح الحزينة ومع ذلك يمكنها أن تشرح جمال ملامحها الرقيقة والهادئة ، بالإضافة إلى روعة تصوير ملابسها وتسريحة شعرها. .
بالحديث عن اسم اللوحة ، من الممكن أن يكون سبب هذا الاسم الغريب هو عمل هذه المرأة أو عمل الشخص الذي أراد رسمها ، على سبيل المثال ، من الممكن أن تكون في الواقع حدادًا. . .
متحف اللوفر
بعد التعرف على واحدة من أشهر اللوحات في متحف اللوفر ، كان علينا أن نقدم لك بعض المعلومات عن هذا المتحف الجميل ، وهو من أكبر وأكبر المتاحف في العالم ، ويقع المتحف في باريس. إنها عاصمة فرنسا ومع ذلك تحتوي على مجموعة كبيرة من الحضارات المتعددة.
لهذا السبب نرى أن المتحف به أقسام كثيرة ، فبالإضافة إلى المدارس الفنية المختلفة ، يوجد قسم للحضارة المصرية القديمة ، والحضارة اليونانية والرومانية ، والحضارات الشرقية بشكل عام ، ويوجد فيه مدرسة فرنسية. هو – هي. المدرسة الايطالية. المدرسة الهولندية والفنلندية. مدرسة انجليزية.
من العصور الوسطى حتى عام 1850 ، نرى أنها مقسمة إلى 7 مجموعات: الآثار الشرقية واليونانية والرومانية والإترورية والآثار المصرية واللوحات والمنحوتات والفنون التصويرية.
تم افتتاحه في 10 أغسطس 1793 ، وهذه الذكرى السنوية الأولى لوفاة النظام الملكي ، لذلك تقرر دخول المتحف مجانًا لمدة ثلاثة أيام متتالية ، ويتم تشكيل مجموعة فنية في هذا التاريخ. تم عرض 537 لوحة و 184 عملاً.
بالحديث عن إحدى أشهر اللوحات في متحف اللوفر ، لا يمكننا تحديد لوحة واحدة ، وذلك بفضل حقيقة أن هذا المتحف من بين مجموعة مميزة جدًا من اللوحات والتحف الفريدة في العالم ، ولكن من المتفق عليه أنه الأكثر شهرة. اللوحة هي الموناليزا.